Todos os homens nascem livres e iguais em dignidade e direitos. São dotados de razão e consciência e devem agir em relação uns aos outros com espírito de fraternidade.

Paulo Caruso é um cartunista e chargista brasileiro que se formou em Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Como cartunista e chargista trabalhou nos periódicos Diário Popular, O Pasquim, Isto É e Veja, e ainda faz as charges do programa Roda Viva, na TV Cultura. Paralelamente ao desenho, dedicou-se também à composição musical e à produção de espetáculos de música e teatro.

Seu trabalho artístico vincula-se ao jornalismo, aos eventos do dia a dia. Ao retratar o primeiro artigo dos Direitos Humanos, ele faz uma análise da ideia de liberdade e igualdade. Por vezes, a sociedade política ou grandes mitos subjugam o indivíduo e a liberdade. Nessa situação, a igualdade só poderia ser alcançada com a derrubada dessas grandes estátuas. Caruso representa, portanto, um homem em dimensão diminuta que aparece vitorioso em cima de uma enorme escultura tombada.

Todos os seres humanos podem invocar os direitos e as liberdades proclamados na presente Declaração, sem distinção alguma, nomeadamente de raça, de cor, de sexo, de língua, de religião, de opinião política ou outra, de origem nacional ou social, de fortuna, de nascimento ou de qualquer outra situação. Além disso, não será feita nenhuma distinção fundada no estatuto político, jurídico ou internacional do país ou do território da naturalidade da pessoa, seja esse país ou território independente, sob tutela, autónomo ou sujeito a alguma limitação de soberania.

João Rossi é um artista paulistano que foi pintor, gravador, ceramista, escultor, muralista e professor. No ensino, teve uma extensa atuação, em 1949 viajou para o Uruguai e trabalhou como professor de desenho e pintura, seguindo em 1951 para o Paraguai onde ministrou aulas e palestras sobre desenho, pintura e história da arte. No ensino primava pela pintura ao ar livre, inserindo novas técnicas de emprego do pincel e da espátula, formando o grupo de artistas “Arte Nuevo”. Em Sâo Paulo, ministrou aulas também na Escola de Artesanato do Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM/SP e na Escola de Arte da Fundação Armando Álvares Penteado, tornando-se posteriormente diretor dessa mesma escola.

Destaca-se por experimentar diferentes materiais tanto na pintura quanto na gravura, testando matrizes que materiais inusuais. Temas sociais são constantes em sua produção, como na representação da desigualdade em relação aos indígenas no Uruguai. Em São Paulo, a representação da megalópole com casarios e arranha-céus toma conta de sua produção. No Artigo 2 da Declaração dos Direitos Humanos o artista repete o texto do artigo que reforça a igualdade de direitos a todos os seres humanos em uma composição onde há uma fonte de luz central, imensa e potente que ocupa toda a paisagem.

Todo indivíduo tem direito à vida, à liberdade e à segurança pessoal.

Marcello Nitsche foi pintor, artista intermídia, escultor, desenhista e gravador. Formou-se em desenho pela Faculdade de Belas Artes da Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), em São Paulo, em 1969. Recebeu, nesse mesmo ano, o prêmio da Prefeitura do Município de São Paulo para obra de pesquisa mais relevante na Bienal Internacional de São Paulo. Possui esculturas em espaços públicos como Garatuja (1978), uma estrutura modulada instalada na praça da Sé, e Pincelada Tridimensional (2000), no parque da Luz, ambas em São Paulo.

Desde os anos 1980, a gestualidade da pintura e a marca das pinceladas passam a ser temas centrais em suas composições. Nesta obra, o artista representou o direito pessoal de cada um à liberdade e à vida através de uma obra abstrata, produzida através desse gesto livre do pintor, refletindo a liberdade de criação do artista e proporcionando a liberdade de interpretação do observador.

Ninguém será mantido em escravatura ou em servidão; a escravatura e o trato dos escravos, sob todas as formas, são proibidos.

Octávio Araújo é pintor e desenhista negro. Estou pintura na Escola Profissional Masculina do Brás e gravura na École National Supérieure des Beaux-Arts (Escola Nacional Superior de Belas Artes), em Paris. Trabalhou como auxiliar de Candido Portinari e chegou a viajar para a China e para a Rússia.

Possui certa afinidade com o surrealismo, estando presente em suas obras uma atmosfera onírica. Nesta pintura, inspirada numa escultura de Michelangelo, um escravo que tem em seu dorso asas, simbolizando o desejo de libertação. Vemos também alguns grilhões abertos e correntes partidas, que podem simbolizar a liberdade.

Ninguém será submetido a tortura nem a penas ou tratamentos cruéis, desumanos ou degradantes.

Gravadora, desenhista e ilustradora, Renina Katz cursou a Escola Nacional de Belas Artes, do Rio de Janeiro, tendo estudado com Henrique Cavalleiro e Quirino Campofiorito. Mudou-se para São Paulo em 1951, lecionando no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) e na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP).

Ao representar o Artigo 5 da Declaração dos Direitos Humanos, a artista representa um elemento vermelho aparentemente sendo prensado e sendo deformado pela pressão causada pela máquina. O elemento vermelho resiste, porém, fica ilustrada a necessidade de protegermos a liberdade e individualidade de todos os seres humanos das formas de tortura ou tratamento cruel.

Todos os indivíduos têm direito ao reconhecimento, em todos os lugares, da sua personalidade jurídica.

Considerado um dos pioneiros no uso da computação na arte, Savério Castellano estudou gravura com Livio Abramo e formou-se em Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP).

Ao ilustrar o artigo 6 da Declaração dos Direitos Humanos, Castellano procurou representar o reconhecimento de si mesmo mediante a pluralidade das facetas dos indivíduos por meio dos diversos rostos que ocupam ordenadamente o espaço da gravura.

Todos são iguais perante a lei e têm direito, sem qualquer distinção, a igual proteção da lei.
Todos têm direito a igual proteção contra qualquer discriminação que viole a presente declaração e contra qualquer incitamento a tal discriminação.

Ubirajara Ribeiro formou-se em arquitetura no Mackenzie em 1954, mas também se dedicou às artes plásticas estudando gravura e pintura em óleo e aquarela. Nos anos 1950 estudou com João Rossi, Waldemar da Costa e frequentou curso livre de gravura com Mario Cravo Junior, na Escola de Belas Artes da Universidade da Bahia. Na década de 1960 viajou à Paris a estudos na área de arquitetura e ao retornar integrou o grupo dos cinco arquitetos-pintores com Maurício Nogueira Lima, Flávio Império, Sérgio Ferro e Samuel Szpigel.

Trabalhou intensamente na área de arquitetura como nos projetos da Catedral Presbiteriana em Brasília e do plano-diretor de Campos do Jordão. Nos anos 1970 deixou a arquitetura para se dedicar integralmente à arte, principalmente nas técnicas de aquarela e gravura.

Para além das manchas de cor, típicas da aquarela, preocupa-se com o traço do desenho e é frequente em sua produção a inserção de letras e palavras. Bastante atento à temática de suas obras, participou da série dedicada aos Direitos Humanos, para a qual criou a obra "VII Rumor & Bruma I”, onde sete linhas de grafismos mesclam-se à incerteza das manchas.

Toda a pessoa tem direito a recurso efetivo para as jurisdições nacionais competentes contra os atos que violem os direitos fundamentais reconhecidos pela Constituição ou pela lei.

Amélia Toledo frequentou o ateliê de Anita Malfatti, nos fins dos anos1930. Trabalhou também com desenhos de projetos no escritório do famoso arquiteto brutalista Vilanova Artigas. Estudou em Londres, na London County Council Central School os Arts and Crafts, em 1958 e, ao voltar ao Brasil, estudou gravura em metal com João Luís Oliveira Chaves.

A artista trabalha com a escrita como gestos e movimentos do inconsciente. Para ilustrar o 8º Artigo da Declaração dos Direitos Humanos, Amélia chegou à criação de uma bandeira, obtida através de uma pintura livre, resultado do seu movimento e dança ao trabalhar na elaboração da obra.

Ninguém pode ser arbitrariamente preso, detido ou exilado.

Gustavo Machado Rosa foi um artista autodidata, nasceu em 20 de dezembro de 1946, na cidade de São Paulo, iniciou sua experiência com a pintura na infância. Conseguiu enxergar com sensibilidade o irreverente, o humor, o delicado, o grotesco e o belo, transpondo-os com traços definidos, singelos, diretos e claros. Suas obras são brasileiras e universais, contam a realidade irônica e poeticamente ao mesmo tempo.

O seu universo plástico apresenta semântica própria. Ele emprega a substância do traço, da forma e da cor. O humor da pintura de Gustavo Rosa é reflexo da liberdade de viver e criar do artista, que acredita ser a imaginação mais poderosa que o ser humano.

Ao representar o Artigo 9 da Declaração dos Direitos Humanos, o artista se utiliza de seu olhar anedótico e irônico para ilustrar uma ave estilizada presa a uma bola de ferro, uma prisão arbitrária ou indevida, se pensarmos o porquê de prendermos uma ave.

Todo ser humano tem direito, em plena igualdade, a uma justa e pública audiência por parte de um tribunal independente e imparcial, para decidir seus direitos e deveres ou fundamento de qualquer acusação criminal contra ele.

José Maria Martinez Zaragoza nasceu na Espanha em 1930 e imigrou para o Brasil em 1952. Iniciou seus estudos com Angela Rosado e estudou na Escola de Belas Artes de Barcelona, na Espanha. Entre 1957 e 1958 foi diretor de arte na J.W. Thompson, em Nova Iorque, Estados Unidos. Em 1962 fundou com Francesc Petit e Ronald Dualibi, o estúdio de design gráfico Metro 3, alcançando grande sucesso por seus trabalhos inovadores no campo da publicidade. Em 1968 com os mesmos parceiros, fundou a agência de propaganda DPZ, Dualibi, Petit e Zaragoza S/A, até hoje uma das maiores do Brasil.

Ao retratar o Artigo X da Declaração Universal dos Direitos Humanos, que preconiza o direito a igualdade perante a justiça e o direito à audiência pública com tribunal imparcial, procurou representar os diversos cidadãos com formas muito similares com manchas diáfanas que mostram sua individualidade apenas na cor e em pequenas diferenças de postura. Um homem à esquerda, virado de frente para os demais, estende seus dois braços, em direção a eles, uma possível alusão à sua posição de poder, provavelmente o juiz.

Ninguém será sujeito a interferência na sua vida privada, na sua família, no seu lar ou na sua correspondência, nem a ataques à sua honra e reputação.
Todo homem tem direito à proteção da lei contra tais interferências ou ataques.

Artista contemporâneo, sobrinho-neto de Tarsila do Amaral, Antonio Henrique especializou-se em pintura, desenho, gravura e também ilustração para jornais. Iniciou sua formação artística na Escola do MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e estudou com o gravurista Lívio Abramo no MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em meados da década de 1960, sua produção aborda a temática social, elementos da gravura popular e da cultura de massa, aproximando-se da arte pop.

Ao representar o artigo 12, o artista se aproximou da linguagem do desenho infantil para criar símbolos que remetessem aos temas abordados de maneira simples. A palavra “não” aparece como uma barreira para proteger a casa, a família, o direito à correspondência livre, a honra e a reputação, estas últimas representadas por setas que se direcionam a uma cabeça.

Todo ser humano tem direito à liberdade de pensamento, consciência e religião; esse direito inclui a liberdade de mudar de religião ou crença e a liberdade de manifestar essa religião ou crença pelo ensino, pela prática, pelo culto em público ou em particular.

Mauricio Nogueira Lima nasceu em Recife, mas mudou-se com a família para São Paulo aos dois anos. Estudou Artes Plásticas na UFRGS e frequentou os cursos de comunicação visual, desenho industrial e propaganda no MASP. Integrou o Grupo Ruptura, que reunia artistas que se dedicavam ao abstracionismo geométrico no início da década de 1950 e, posteriormente, participou do grupo e da lendária mostra “Nova Objetividade Brasileira”, no MAM - Rio de Janeiro.

Suas composições abstratas possuem uma geometria sensível, com grandes blocos de cor e pequenas áreas de luz, num jogo de oposições. Esta obra faz parte da Galeria dos Direitos Humanos, uma parceria entre o Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo e o SESC, que convidou trinta artistas para ilustrar os trinta artigos da Declaração Universal dos Direitos Humanos. Nogueira Lima ilustrou a liberdade de pensamento, consciência e religião defendida pelo artigo XVIII por meio de cores, cheios e vazios, que se relacionam e se conectam.

Todo o indivíduo tem direito à liberdade de opinião e de expressão, o que implica o direito de não ser inquietado pelas suas opiniões e o de procurar, receber e difundir, sem consideração de fronteiras, informações e ideias por qualquer meio de expressão.

Gravadora, tapeceira, desenhista e pintora, Zorávia Bettiol graduou-se pelo Instituto de Belas Artes de Porto Alegre e teve aulas de xilogravura com Vasco Prado, com quem foi casada por 28 anos. Recebe o primeiro prêmio de desenho no 18º Salão Municipal de Belas-Artes de Belo Horizonte em 1962, o primeiro prêmio de gravura no 2º Salão de Arte Religiosa Brasileira de Londrina em 1966 e o prêmio nacional de gravura na 1ª Bienal Nacional de Artes Plásticas de Salvador em 1966, entre outros.

Em sua obra vemos a representação de uma mulher de braços abertos, em uma de suas mãos ela segura um míssil e em outra um tubo de ensaio, em alusão a clássica figura da Justiça, que porta a espada e a balança. Vemos ao seu redor diversos meios de comunicação e outras fontes de conhecimento, representando a diversidade de ideias, filosofias, ideais que norteiam as possíveis tomadas de decisão.

Toda a pessoa, como membro da sociedade, tem direito à segurança social; e pode legitimamente exigir a satisfação dos direitos econômicos, sociais e culturais indispensáveis, graças ao esforço nacional e à cooperação internacional, de harmonia com a organização e os recursos de cada país.

Hermelindo Fiaminghi frequentou o Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo entre 1936 e 1941, estudando com o artista plástico Waldemar da Costa. Na década de 1950, inicia trabalhos abstratos e interessa-se pela arte construtivista, chegando a integrar o Grupo Ruptura. Contribui na produção gráfica dos poemas-cartazes de escritores paulistas concretos como Haroldo de Campos e Décio Pignatari. Frequentou, entre 1959 e 1966, o ateliê de Alfredo Volpi, aprendendo a pintar com têmpera. Suas pinturas preocupam-se com a apreensão da cor e da luz, trabalhando com transparências e tonalidades.

No Artigo XXII dos Direitos Humanos, que versa sobre a segurança social e a cooperação internacional necessária para esse fim, círculos hachurados se entrelaçam em sobreposições transparência e cor, reforçando a ideia de integração.

Toda a pessoa tem direito ao repouso e aos lazeres, especialmente, a uma limitação razoável da duração do trabalho e as férias periódicas pagas.

Claudio Tozzi é um artista contemporâneo paulista, formado em Arquitetura, que iniciou sua carreira como artista gráfico. Essas referências somaram-se em sua produção às influências da Arte Pop e à linguagem dos quadrinhos, o que resultou em obras de grande qualidade gráfica. Em suas obras, as imagens apresentam um aspecto de pontos reticulados, trazendo a referência aos pixels, típica dos quadrinhos, e das imagens digitais. Há uma racionalidade muito bem pensada em suas obras, e uma preocupação com a composição e as formas.

Artista engajado com os temas sociais e o compromisso cultural com seu tempo e seu povo, muitas de suas obras abordam esses temas, assim como sua participação no projeto da Galeria dos Direitos Humanos. Fruto de uma parceria entre o Acervo dos Palácios e o SESC, em 1991, trinta artistas foram convidados para representar cada artigo da Declaração Universal dos Direitos Humanos, criando suas interpretações repletas de significado e possibilitando novas camadas de reflexão e análise.

Neste projeto, Tozzi interpreta o artigo 24. Ao buscar uma representação para a necessidade de regulamentação do trabalho, de forma a fazer com que a duração não seja exaustiva, ele encontrou a imagem de uma caminhonete que se curva ao peso excessivo que lhe é imposto, paralisando-a.

Todo homem tem direito a uma ordem social e internacional em que os direitos e liberdades estabelecidos na presente declaração possam ser plenamente realizados.

Mário Gruber começou a pintar de maneira autodidata ainda bem jovem. aos 16 anos matriculou-se na Escola de Belas Artes de São Paulo, iniciando uma produção ligada ao expressionismo. Em 1949, em Paris, dedicou-se ao estudo de pintura e gravura e nos anos de 1950, no Chile, conheceu Diego Rivera, aproximando-se de temas sociais.

Nessa seara, participou do projeto da galeria de Direitos Humanos, representando o artigo 28, em que constrói a imagem aparentemente abstrata com a repetição de um rosto, trazendo a ideia de coletividade.

Nenhuma disposição da presente Declaração pode ser interpretada de maneira a envolver para qualquer Estado, agrupamento ou indivíduo o direito de se entregar a alguma atividade ou de praticar algum ato destinado a destruir os direitos e liberdades aqui enunciados.

A artista Beth Turkieniez é graduada em Belas Artes e Arquitetura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Estudou com importantes nomes da arte brasileira como Paulo Peres, Iberê Camargo, Sônia Ebling e Francisco Stokinger.

Desenvolveu pesquisas em linguagem visual e experimentos em diferentes técnicas e suportes, trabalhando a bi e a tridimensionalidade, a cor e o desenho. A artista dá grande importância ao processo criativo, buscando em suas obras harmonizar os extremos. Suas composições têm forte caráter experimental e interdisciplinar.