As Obras

Alex Flemming é um artista contemporâneo brasileiro, atualmente residente na Alemanha. Trabalha com diversos suportes numa produção que se aproxima de uma análise autobiográfica, usando muitas vezes imagens fotográficas em serigrafia para fazer suas interferências.

Em 1998, produziu painéis em vidro para a Estação Sumaré do Metrô de São Paulo, onde trechos de poemas de autores brasileiros sobrepõem imagens de pessoas comuns.

Na esteira desse trabalho produz “Casal Brasileiro”, um díptico onde um homem e uma mulher aparecem lado a lado, ora revelados em seus traços étnicos e fisionômicos, ora anônimos protegidos pelo ângulo de incidência da luz na obra. Com pose frontal marcada pelas cores nacionais, números e impressões digitais, a identidade brasileira é pensada e repensada na união entre negros e brancos, numa alusão à cédula de identidade. Entre a identidade pessoal e mais um número na sociedade, a obra propicia múltiplas interpretações.

Clóvis Graciano começou a se interessar pela pintura ainda criança, mas ficando órfão aos 12 anos, começou a trabalhar nos mais humildes ofícios. Essa experiência encheu sua produção posterior de temas ligados ao trabalho e à figura do trabalhador. Graciano participou de importantes grupos de artistas como o Grupo Santa Helena e estudou também no exterior, onde descobriu o muralismo, uma proposta de arte de grandes dimensões, pensada para ocupar paredes na arquitetura e ao ar livre, buscando maior proximidade com o público e abordando temas sociais e históricos.

Na obra “Semeadura”, a paisagem em tons terrosos é retratada de maneira geometrizada, assim como as vestimentas dos trabalhadores, criando uma atmosfera quase irreal para a cena. A força da realidade é percebida no tratamento naturalista dos rostos e corpos dos camponeses, em sua tez escurecida e formas marcadas pelo esforço do trabalho. O solo sulcado foi preparado para receber as sementes que são lançadas. É a promessa de vida, a esperança do plantio, momento crucial da vida no campo.

Helô Sanvoy é um artista goiano residente em São Paulo. Estudou Artes Visuais na Universidade Federal de Goiânia e formou-se mestre em Poéticas Visuais pela Universidade de São Paulo. Sua produção busca a experimentação e a junção de materiais diversos, como também o estudo de processos, linguagens e suportes. Em 2023 foi ganhador do Prêmio PIPA e do prêmio ABCA de artista destaque do Centro-Oeste. Participou de exposições em São Paulo (Sesc Belenzinho, Centro Cultural Banco do Brasil e Paço das Artes), Rio de Janeiro (Paço Imperial e Museu de Arte do Rio - MAR), Goiânia (Museu de Arte Contemporânea de Goiás), Salvador (Museu de Arte da Bahia) e Minas Gerais (Instituto Inhotim), além de Portugal, Argentina, Londres e da Bienal do Mercosul.

A poética de Helô Sanvoy parte da pesquisa sobre os ciclos econômicos brasileiros, a começar pela extração do pau-Brasil. Brasileiro era o nome dado ao trabalhador que retirava a madeira das matas. O sufixo EIRO/A em português denomina atividades de trabalho, como costureiro, borracheiro, cozinheira, engenheira, entre outras. Ao construir uma pirâmide social que simultaneamente parece uma ampulheta, vislumbramos algo também sobre a passagem do tempo: desde a chegada dos primeiros colonizadores, somos trabalhadores pela própria natureza. Essa natureza que nos vem pelo primeiro trabalhador que extraía o pau-Brasil, o brasileiro, é representada na obra pelo uso de lascas e do pigmento do pau-brasil na construção da palavra central.

A pirâmide pode ainda fazer referência à icônica obra “Operários” de Tarsila do Amaral, também pertencente ao Acervo dos Palácios, onde os rostos dos trabalhadores formam a estrutura piramidal da sociedade. A pirâmide na base da obra reproduz a pirâmide social tal qual ela existe: embaixo, estão os trabalhadores menos remunerados, porém muito mais numerosos, dando sustentação à estrutura do restante da pirâmide. Porém, na parte de cima, a situação se inverte e estes mesmos trabalhadores aparecem no topo sobre os trabalhadores mais abastados.

Tico Canato é um artista visual formado em Propaganda e Marketing. Em sua carreira trabalhou como designer para agências e também no mercado de moda, criando estampas para marcas de vestuário. Morou um período Estados Unidos e desenvolveu sua técnica em grafitti, desenho e pintura, tendo realizado exposições em Miami, Nova York, Alemanha, Espanha e Peru. Hoje também promove um trabalho social com crianças e adolescentes em comunidades da cidade de São Paulo.

Iniciou sua carreira com arte urbana utilizando em suas obras distorções da figura humana. Seus personagens, chamados de “Ondi” são apresentados exibindo de maneira intensa sua estrutura óssea, assemelhando-se a caveiras. Ao reduzir os corpos à sua estrutura, elimina as diferenças, criando uma grande comunidade igualitária de “Ondis”. Apesar do tema ter forte carga simbólica e associação com a finitude da vida; a silhueta e fisionomia dos personagens, com olhos pequenos brilhantes e dentes proeminentes, geram empatia no observador. A ambientação e a esfera mágica das composições criam a perspectiva de mundos imaginários e cenários distópicos, mas revelam estreita aproximação com a realidade das periferias das diferentes regiões da cidade, sua estética, gírias, lemas e modos.

Na obra “Cotidiano”, o personagem da periferia carrega na cabeça suas origens, sua casa, mas “enterrou o peso morto” de seu passado, representado pela pá. O movimento, a luta e a esperança aparecem nas frases espalhadas na composição como “aprenda a sonhar”, “fábrica de sonhos”, “25 horas por dia” e “uma fé por dia”.